《如懿传》演的不是宫斗，而是真实的人生 ?

最近高晓松在《奇葩说》里说了这样一段话，颇让人震动。他说，我问年轻人，你们失恋一般难过多久？我们年轻的时候要一两年吧。

而年轻人的回答是：“一两年，怎么可能？一两个星期吧。”

现代社会，不只是车快了、信息快了，人的感情也变快了。节奏缓慢的悲情故事，似乎已经很难吸引年轻人了。

有感于这段话，再来聊聊刚刚大结局的如懿传。如懿一生的悲剧，皆是源于她对皇帝的爱。她的结局也如一壶烈酒，灼心。

“烈”女如懿

 

将郎世宁的夫妻画像一把扯掉，投入烈火中燃为灰烬——如懿用最决绝的方式结束了与皇帝三十余年的夫妻关系，断发绝恩，从此萧郎是路人；一身傲骨，直至生命的尽头。既可怜，又可敬。

 

与君相知，结发白首，这是她终其一生，没有得到的最宝贵的东西，可怜。可直到死去，她从未低头温言软语一句，只因哀莫大于心死，可敬。

 

如懿的“烈”，源于她对“婚姻”的信仰。当信仰崩塌，情爱名存实亡，她便“闻君有两意，故来相决绝”——不哭泣、不卑，不央求，不乞怜。你不爱我，所以，我也不必爱你了。

 

她没有按照万众期待活成另一个甄嬛，却在波谲云诡的后宫中始终坚守自己。她不是没有“宫斗”的能力，妃嫔们那些龌龊龃龉的小心机，她不是斗不过，而是不屑于去争斗。论心机和武力值，她完全不输炩妃，但赢了她的不是炩妃，而是皇帝，是她最看中的“情分”。

 

自始至终，她在意的、和她对等的，从来只有皇帝一人。她盼望的，是“情深意重、两心相许”。她在意的，是“人在影成双”。这种极致的浪漫主义，最终在权力的纠缠与狭隘的猜忌中幻灭了。

 

在大女主戏泛滥的当下，我更欣赏如懿的人设。没有开挂的升级打怪，没有不择手段的权柄上位，有的却是婚姻中琐碎的日常，平淡的消磨。正如导演汪俊所说：“《如懿传》不是一部宫斗剧，而是对封建帝王婚姻的控诉。”

 

在我看来，《如懿传》不仅是一首挽歌，还是现实中普通人的“罗曼蒂克消亡史”。

 

后宫中的“中年危机”

 

青樱和弘历，年幼时便青梅竹马。情窦初开时，青樱伶俐，弘历纯真，虽然互相喜欢，却因长辈阻挠不能在一起。就像你人生的初恋，第一次体验到爱情的甜美，又多半在老师家长的阻挠下无疾而终，这种偷偷摸摸的心动，弥足珍贵。

 

“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”，白朴的《墙头马上》曾是他们最喜欢的戏。讲的是，一对男女一见钟情，不顾家人反对私定终身，瞒着家人生了两个孩子，最终苦尽甘来一家团圆的故事。

 

青樱和弘历，也经历了重重阻挠，克服了所有困难在一起。青樱因与弘历的情谊被多次诬陷、进冷宫，但她还是成为了最尊贵的皇后，皇帝正妻，两人生同寝、死同穴，就像所有美好爱情故事的结局。

 

但《如懿传》高级的地方，在于它不是结局圆满的偶像剧。青樱封后之后的故事，才是现实中婚姻的样子。

 

有这样几场戏让人印象深刻。一场，是如懿和海兰说起皇帝为了寒香见，几乎到了疯魔的程度，感到不可思议。她先是道“皇上不是这样的人呀？”一边又怀疑“那我与皇上多年的情分，又算什么呢？”

这一幕，像极了一位人到中年的女性，突然有一天，发现自己忠厚老实的丈夫居然与他人有染。不敢相信、不愿相信这样的事实，又不得不怀疑，自己曾经的付出是不是毫无意义？ 

另一场，是如懿听到皇上请郎世宁为他和容贵人画像，如懿轻轻地“哦”了一声，内心却翻江倒海。大雨中，如懿满腹心事地回宫，一路上，她强忍泪水，走到宫门踟蹰不前，最后凝重地抬起脚步，走了几步，唤出一句轻轻的“呵”。

当事实摆在眼前，不得不承认的时候，所有的痛苦、失望、无奈、失败和挫折感，都幻化成了一句轻飘飘的“呵”。不是声泪俱下，也不是怒目而视，而是强烈的无力感。

 

现实中，中年人的婚姻，总是充满了无力感。当激情已过，平淡期来临，在中年“死亡焦虑”和现实冲击下，曾经美好的婚姻，变成了冷漠的丈夫、爱抱怨的妻子，摩擦与矛盾日渐升级。害怕面对婚姻的失败，却又不敢轻言离婚，于是就有了开车回家，要在车里静坐一会儿的中年男性；也有了对丈夫不闻不问、心如死水的中年女性。

 

想象一下，如果现在的你，娶（嫁）了当年的初恋，如今的生活会一帆风顺吗？当初最炽烈的山盟海誓，能在油盐酱醋中屹立不倒吗？

 

青樱和弘历经历的，正是每对夫妻经历的。婚姻之初，人人都怀抱着最美好希冀。但是，中国式的婚姻，是在生孩子、走亲戚、买房子、还房贷、养孩子、照顾父母、给孩子买房子、给孩子带孩子中度过的。

 

这一连串家庭事务，考验着一对夫妻，处理人际关系的能力、共情的能力，是否能坚守初心相互理解、相互信任，若是不能，那么一点琐事，就足以耗光所有的热情。

 

不是所有的夫妻，都有足够的智慧，去面对这些人生难题。

 

于是最终，白玫瑰变成了饭粒子，翩翩少年郎变成了油腻大叔。

 

《如懿传》中最令我震撼的一场戏，是如懿断发的那场。两人积压了很久的怨气，终于在船上爆发出来，你一句我一句，越说越不能自已。怒火之下，皇帝说如懿不如孝贤皇后，也不如炩贵妃；而如懿则反驳说皇帝刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪。

这一段，像极了夫妻吵架。话语如刀，甚至比刀更伤人。因为太了解对方最在意什么，所以最伤人的话，总是出自爱你的人之口。多少痛苦因此而起，多少婚姻悲剧源于“怒极失言”，有时候一句话错了，就是一生。

 

在如今的话语环境下，信仰纯粹的爱情，似乎变成了一件很幼稚的事。对于成年人来说，金钱、权力、房子、车子，仿佛任何一件东西都比爱情重要。一个人如果过了青春期依旧“视爱如命”，那么她一定是不现实、过时的。

 

“我现在哭，不是因为失去他。而是爱。是因为我不再相信爱情而哭。那样热烈的爱，竟然毫无痕迹的消逝了。认识到爱什么都不是而无力的我，为这样的一个我而哭。”

 

因此，如懿的悲剧也是注定的。不少人在弹幕里气急败坏——“身在宫廷，你怎么能相信爱情这种东西呢？”，他们盼望如懿早日看清现实，向规则妥协，期待她像甄嬛一样，利用手段手刃对手，保护自己和身边的人。似乎身为皇后，不爱皇帝才是正确的。

 

《如懿传》成功的跳出了宫斗的小圈子，进行了关于“人性”的拷问：感情不存在了，你是“凑合过”下去，还是毅然分手？在这样的时代，真爱真的过时了吗？

 

或许答案已经从扮演皇太后的邬君梅嘴里说出：“恩宠也好、权势也好、后位也好，她都没放在眼里，唯有将情分尽到底，求一个善恶有报，生死无怨。哀家在这宫里苦熬了一辈子，与如懿这般，保留一丝本心，哪个是真自在呢？“

 

宫斗之外的执着与坚守

 

“一缕执念锁在情关，总是沉香流年。”这是片头曲的最后一句。周迅在接受采访时说，《如懿传》演的是“我执”。

 

没有一个细节是多余的，没有一个铺垫是没用的。整整八十七集，越看到后面，越觉得精彩，觉得不够看。周迅的演技，让人不觉得她是在演，而让人觉得这就是如懿。她的倔强、她的隐忍、她的刚强、她的勇敢，透过那一双眼睛，什么都清楚明了。或许也只有周迅，与如懿惺惺相惜，才能演出这份对爱情的执着。

 

在我看来，导演亦是执着。他知道什么样的剧情是卖座的，他也知道尔虞我诈、升级打怪的设定，最能刺激观众眼球。但他不想迎合，“相比其他清宫剧，《如懿传》的商业元素会少一些。”

 

他刻意弱化宫斗，去尽可能贴近一个真实的宫廷生活。真实的宫廷到底什么样？

 

国宝档案有一集介绍皇后之宝玺，说到过清朝后宫不太可能发生宫斗。在乾隆时期，有《宫中现行则列》，作为管理后宫的制度，对妃嫔的衣食住行各个方面都有明确的规定，所以历史上清朝宫斗是比较少的。

 

“真实的宫廷应该就是嫔妃们坐在一起喝喝下午茶，聊聊八卦吧。”汪俊说。所以，《如懿传》中经常有嫔妃一起喝茶、绣花的场面。

 

这种生活化的场景，让我想起童年时，祖母坐在祖屋内剪纸、做棉衣的情景。一缕阳光照在她有了皱纹的脸上，那么祥和慈爱。偶尔，她会让我帮忙穿一下针，再笑着夸我一句，就低下头重新忙起来了。

 

午夜梦回，每每想起这个情景，心里总是暖的。可能现实越是急功近利，就越是怀念过去缓慢流淌的旧时光，如同加了滤镜一般让人向往。

琐碎的日常取代了激烈的宫斗，坚守本心替代了攫取权力。不同于爽剧，《如懿传》是那种，可以让人反复看的故事，眼里心里，全是舒服。

 

浮世之中，蝇营狗苟、追名逐利简单，坚持本心、固守浪漫很难。梁山伯与祝英台的故事，在今天已经难以打动人心，但这并不是最可怕的。最可怕的是，那些视被梁祝打动的人为傻瓜的人。

 

《如懿传》没有刻画一个传统的人生赢家，而是刻画了一个普通爱情中的“失败”者，一个在婚姻中心死了的女性，和一个残酷无情的帝王。一个拥有至高权力、掌握所有人生死的人，是不可能有真心实意的。这种残酷是真实的宫廷，也是真实的人性。

 

而《如懿传》高级的地方，在于输出了这样的价值观：如懿明知道讨好皇帝可以得到好处，但她没有这样选择，因为她心中有更美好的坚持。

 

从古至今，女性在遇到婚姻危机时，首先想到的，便是千方百计守住自己的家庭地位。因此，直到今天，我们依旧能看到，因丈夫出轨，明知感情不复存在，仍然“当街撕小三、带人去捉奸”的原配们。

 

没有体面、没有信任，对着千疮百孔的婚姻仍不肯舍弃，为了感情之外的东西隐忍一生，变成情浅缘深的一辈子怨偶，我倒觉得，这或许才是女性真正的悲哀。

免责声明：我们致力于保护作者版权，本文图文素材来源于网络，如涉及侵权，请及时联系我们删除！

大连肛肠医院，节假日不放假,专家照常坐诊，男女分诊注重隐私，坚持“专业、诚信、尊重、感恩”的管理理念，实现价格透明化，程序公开化，坚持把健康带给患者，把实惠送给患者，把温馨留给患者。

了解肛肠相关疾病的咨询、治疗与保健打开微信长按下方二维码添加院长微信或点击顶部蓝字关注远大肛肠医院公众号。